笔墨醇润　境界清新—— 读董继宁山水画新作 　　近日读董继宁山水画新作，其笔墨醇润，透射出一股勃郁清新的气息，并确立了相对沉实稳定的艺术风格。 　　情感是结构的核心。一件作品由画面的各个局部组成，局部由一个个形象攒聚，形象又是由线条墨色完善，线条墨色则是由具体的笔墨技巧实现。画家的任务不仅要认识这些因素之间的相互关系，更主要的是对这些因素作出分析和处理。讲究笔墨、创造好的形象、处理完整的局部、调整好大的关系等这一处理过程，就是建立和完备结构的过程。结构是艺术作品表现情感的基本依托，画家在这个基础上才能创造出美感。董继宁不是在画中讲故事，而是抒发感情和情绪，表露内心的认识，以神行气，以气举神，所以，他的画主观个性色彩很浓。创作中，想象不是动力，情感才是动力。自然山水本身并没有情感行为，只能是画家把它作为一个中介，以自己的感情调动、提取和强化蕴藏在现实山水中的那些具有情感象征的景和物，加以表现，从而赋予精神属性。自然山水经过画家的提炼表现在画面中又只是一个符号，这个符号还要通过“情景交融”才能获得意义。如董继宁所作《西北印象》，画面饱满而充满活力，近处的黄土高坡，远处的红色山峦，即是通过结构来强化表现了自然山水“火热”的因素，从而产生较强的感染力。 　　写意山水画的技艺是画面的外在容颜，直接影响到画面的效果，因此，画家常常把创造的重心放在技艺的运用上。一些画家把绘制过程某些技艺所产生的快感当做美感，这不准确。画家在创作时有技艺的快感是必然和必要的，但是，画家必须全力创造作品的美感，因为画家的作品进入欣赏层面时，是要把美感交给观众。只有美感才是最应关注的，画家的快感对于不谙艺术技艺的欣赏者来说没有太大意义。如我们读董继宁的《清秋无际》时，只是画面中天与地相融相接洪蒙浑沌的境界、汪洋浑涵的物象所产生的美感撞击着心灵，至于董继宁自己创作中的自如和痛快，也即创造过程的快感，读者并不一定要感知，也不一定会感知。（杨悦浦）